Archives des Anecdotes - BREAKERS

Shadow Kid – Breaking visual barriers

BREAKERS magazine — Wed, 21 Aug 2024 11:00:51 +0000

Shadow Kid – Breaking visual barriers

Lorsque l’on évoque le handicap dans la danse, on pense instinctivement à des danseurs diminués physiquement, qui défieraient les lois de la gravité en réinventant leur art, faisant de leur faiblesse une force. Mais jamais ne nous viendrait à l’idée de penser à un danseur aveugle. Et pourtant, c’est dans la jungle urbaine d’Hong Kong que se tapit Shadow Kid, bboy chinois.

Avocat le jour, vengeur masqué la nuit. Rendu aveugle des suites d’un accident traumatisant dans son enfance, Matt Murdock alias Daredevil arpente les rues de Hell’s Kitchen pour les débarrasser de ses criminels et se fie à son ouïe hors du commun pour combler ses déficiences de vue. On dit des personnes qui ont perdu un de leur cinq sens, qu’ils développent instinctivement une acuité surhumaine pour combler ce vide. C’est le cas de Shadow Kid, un bboy unique au monde originaire de Hong Kong, ayant perdu plus de 95% de son acuité visuelle. A l’instar de Daredevil, Shadow Kid a su transformer sa faiblesse en force et, depuis 14 ans, impose son nom sur la scène de breakdance Hongkongaise, avec l’ambition de faire parler de lui dans le monde entier. Rencontre avec un bboy pas comme les autres.

SHADOWKID – BREAKING VISUALS BARRIERS

LA CÉCITÉ CHEZ LES DANSEURS

Cela fait plus de 14 ans que je suis actif sur la scène breaking de Hong Kong, et je n’ai encore jamais rencontré quelqu’un comme moi, quelqu’un qui ait ce handicap. Cela ferait de moi le seul bboy aveugle dans tout Hong Kong, la classe, non ? Ce qui est d’autant plus dingue c’est qu’en creusant un peu je me suis même rendu compte que tous les bboys handicapés que je connaissais sur la scène mondiale présentaient des diminutions physiques mais aucun n’était aveugle. Ce qui fait de moi le seul bboy aveugle de toute la scène internationale en fait ! Etant donné que je suis le seul bboy aveugle, cela implique également que sois le premier, et donc contrairement à mes camarades handicapés qui peuvent puiser de l’inspiration et des exemples chez les anciens, moi je n’ai personne à qui demander conseil, je dois tout inventer et faire par moi-même. C’est d’autant plus frustrant que, là où un type qui rentre des powermoves de folie avec une jambe ou un bras en moins, est tout de suite très impressionnant à voir, moi, mon handicap n’est pas palpable, il ne saute pas aux yeux (sans mauvais jeu de mot). Donc ce que je fais demande des efforts considérables mais ils ne se constatent pas forcément dans ma danse.

Pour apprendre des moves, je mate des heures de vidéo au ralenti, ne serait-ce que pour choper la base du mouvement, mais cela me demande des efforts colossaux. Alors pour palier à ce manque et ne pas trop me fatiguer, je vais surtout faire en sorte de comprendre l’essence du mouvement, puis le travailler à partir de là – plutôt que de l’apprendre de manière très scolaire. Cela m’a permis de mieux comprendre mon corps et sa façon de réagir pour me forger mon style de danse.

Je me suis essayé au yoga, au fitness et à la danse contemporaine ces dernières années, pour ne pas me cantonner à un style. Je me suis rendu compte que chaque discipline possède une façon propre de mouvoir son corps, de l’appréhender. Je trouve cela beaucoup plus simple de prendre pleinement conscience de ton corps lorsque tu es aveugle, qu’en étant en pleine détention de ta vue. Je me dis qu’en étant aveugle, tu te forces à prendre pleinement conscience de ton environnement, tu ne te reposes pas sur la facilité des informations que va te communiquer ton cerveau grâce à ta vue. Ce qui fait les grands champions est selon moi la parfaite combinaison entre la pratique régulière, la conscience que tu vas développer de ton corps et de son fonctionnement, et ta capacité à te remettre en question constamment pour améliorer ta danse. C’est cela qui me rend aujourd’hui compétitif dans les battles de break : j’ai développé une très haute conscience de mon corps, grâce à mon abnégation et à toutes les disciplines sportives auxquelles j’ai pris part.

” Imagine-toi dans un cypher, pour contrôler tes mouvements, c’est déjà compliqué de ne pas se bousculer quand le cercle est petit, mais rajoute à ça une vision diminuée de 95%, c’est vraiment difficile. “

LA CONSCIENCE DE L’ESPACE

Mon handicap a démarré à mes dix ans. J’étais une personne totalement normale avant cela. Je n’ai commencé à danser qu’après mon accident, avant je voyais parfaitement, je jouais même au basket. Un jour mon ami d’enfance, bboy Stamina, m’a montré comment faire un poirier. Je n’ai plus jamais lâché la danse depuis ce jour.

Grâce à mon passif de sportif, j’arrive à me repérer facilement dans l’espace malgré ma cécité, à me situer par rapport aux objets, aux gens et à la distance les séparant. Mon sens de l’espace s’est amélioré après mon accident. En revanche, contrairement à ce que l’on pourrait croire, mes autres sens ne se sont pas développés pour autant, contrairement à Daredevil… J’ai le même odorat, la même ouïe et le même toucher qu’avant.

C’est ce sens de l’espace qui m’accompagne au quotidien et qui est une vraie béquille dans ma vie de tous les jours. C’est elle qui me permet de me repérer, de ne pas rentrer dans les gens quand je marche dans la rue, par exemple. Quand je danse, c’est pareil. Imagine-toi dans un cypher, pour contrôler tes mouvements, c’est déjà compliqué de ne pas se bousculer quand le cercle est petit, mais rajoute à ça une vision diminuée de 95%, c’est vraiment difficile. La musique dicte mes mouvements et c’est sur elle que je me repose pour savoir comment bouger. J’ai l’impression qu’il y a une grande part d’instinct et d’inconscient dans ce que je fais, comme si je me laissais aller à faire confiance à la musique et à mon corps pour me guider dans la danse.

Le truc vraiment dérangeant avec la cécité, c’est qu’en surface, tu n’as aucun handicap visible, donc les gens ne s’attendent pas à ce que tu sois diminué, alors même que je requiers souvent l’aide d’étrangers dans ma vie quotidienne : pour lire le menu au restaurant, m’indiquer le nom d’une rue, prendre les transports… Ils croient que je me moque d’eux alors que j’ai juste besoin d’aide. Chaque jour est une nouvelle épreuve, c’est une charge mentale supplémentaire qui me pèse et que je suis obligé de devoir gérer totalement seul.

Depuis tout à l’heure, mon récit doit sonner très négatif mais ce n’est pas comme cela que je le vis. Evidemment mon quotidien est parsemé de désagréments, mais je les gère en les intégrant à mon quotidien…

ILL ABILITIES – 2020

En 2020, j’ai eu la grande chance de rencontrer le crew de renommée mondiale ILL-Abilities, à Hong Kong. Ils étaient invités par une association locale qui promeut diverses activités auprès des handicapés moteurs. Les membres d’ILL-Abilities cherchaient des bboys locaux pour faire une session et connecter avec la scène Hongkongaise et de fil en aiguille, on s’est retrouvé à faire une grosse session dans le studio de danse d’un ami. Ca a été un moment fondateur pour moi, c’est la première fois que je dansais avec d’autres handicapés, c’était très inspirant. Et puis c’était le ILL-Abilities crew, excusez du peu ! C’est un crew qui a énormément œuvré au niveau mondial pour faire reconnaître le break auprès des handicapés, on leur doit beaucoup.

Le leader de ILL-Abilities s’appelle Lazy Legs et il danse avec ses béquilles ! Tandis que Redo, un hollandais, n’a pas de jambes, lui laissant la possibilité d’avoir son propre style de danse, unique au monde. Comme je le disais tout à l’heure, j’ai également dû moi-même créer mon style étant donné que je n’ai personne de qui m’inspirer. Mais être témoin de la force et de l’abnégation des membres de ce crew m’a inspiré en plus de me mettre du baume au cœur et me donner la confiance et la force pour continuer.

Le truc de fou c’est que, malgré leurs handicaps, les membres de ce crew participent aux mêmes compétitions que les bboys normaux, et sont au niveau ! Ce que je veux dire c’est qu’il n’y a pas de discrimination positive au sein des juges et arbitres : ce n’est pas parce que qu’ils sont handicapés qu’ils sont avantagés au moment de la décision, ce qui rend leurs victoires justes et belles.

Je parlais à Redo et lui avais demandé comment il vivait ses tracas quotidiens avec ce handicap. Ce à quoi il m’avait répondu, le plus simplement du monde : « Ce n’est pas grande chose honnêtement. » C’est à ce moment que j’ai compris que c’est à chacun de choisir comment on vit son handicap : pour lui ce n’était rien, juste une autre façon de vivre, simplement. Tous les membres de ce crew sont hyper positifs concernant leurs handicaps, qu’ils ne voient même pas comme des obstacles au quotidien mais simplement des différences à prendre en compte dans leur vie. J’ai eu beaucoup de mal à accepter ma quasi-cécité et surtout à vivre avec, mais jamais elle ne m’a empêché de rêver et de faire en sorte d’atteindre mes objectifs. Mais voir les membres d’ILL-Abilities tenir un discours aussi optimiste et comprendre que leurs diminutions physiques ne représentaient pas une barrière pour eux, ça a été un tournant dans ma vie, vraiment. Je vis désormais en appliquant leur vision de la vie : pas d’excuses, pas de limites.

J’adorerai collaborer avec eux dans le futur.

” Ils croient que je me moque d’eux alors que j’ai juste besoin d’aide. “

18 DISTRICT BATTLE

Le moment le plus marquant dans ma vie a sûrement été le 18 District Battle, à Hong Kong. C’était la première fois qu’un battle de cette envergure prenait part dans la ville, un battle où chacun des 18 quartiers de la ville était représenté par un crew qui défendait son territoire.
Etant donné que je n’ai plus de crew, j’étais très enthousiaste à l’idée de participer au battle avec mes amis de toujours. Je pense que de très solides amitiés se forment à travers le break : tu rencontres des danseurs, vous dansez ensemble, et souvent ils deviennent tes amis avec le temps. Le quartier duquel je viens – Tung Chung – c’est une petite île à l’ouest du centre de Hong Kong et les amis avec lesquels je danse, je les connais depuis toujours, bien avant de commencer à danser. C’est pour ça que ce battle avait une saveur particulière pour moi : ce n’était pas qu’une question de danse, mais aussi et surtout d’amitié, de fraternité, un vrai sentiment d’appartenance. Il y avait un défi supplémentaire : notre quartier est un peu excentré et on n’est pas totalement intégré à la densité de la vie Hongkongaise, alors c’était également l’occasion de montrer que, malgré notre éloignement, on faisait partie des bboys les plus chauds de la ville !

Malheureusement, quelques jours avant le battle, je me suis blessé dans le dos, un truc sérieux. J’ai remis en question ma participation à ce battle, mais on s’était tellement entraînés, on avait tellement travaillé, je ne pouvais pas louper ça. Alors j’ai consulté un kiné spécialisé, et j’ai fait des séances d’étirements surhumains pendant toute la semaine précédent le battle, de sorte à ne pas aggraver ma blessure….
Ce battle, je ne l’oublierai jamais. Sur les 18 équipes participantes, et malgré ma blessure, nous nous sommes hissés jusqu’aux demi-finales. J’ai réussi à rentrer tous les powermoves et tous les freezes que je voulais, malgré ma blessure, je me suis surpassé. Je pense que j’étais porté par tout l’amour et le soutien que je recevais de mes potes, de mon quartier. Tout le monde était derrière moi.

Avec mon handicap, j’ai toujours besoin d’avoir quelqu’un de valide avec moi, ne serait-ce que pour me dire qui a gagné le battle… Des fois je n’arrive pas à voir la décision des juges. De temps en temps je ne sais même pas contre qui je danse avant de reconnaître le style du danseur, ou même quand je regarde les vidéos quelques temps après. Donc heureusement que mes amis sont là pour m’aider et me guider. J’aimerai remercier toute ma famille de Tung Chung pour leur amour et soutien depuis tant d’années, dans et en dehors de la scène break d’Hong Kong. C’est aussi grâce à eux que ce battle a été tellement important pour moi.

Texte par : Erryl Ho

Photos par : Ape Kay. @aka.apekay

SI VOUS AVEZ AIMÉ CET ARTICLE, VOUS DEVRIEZ CONSIDÉRER DE VOUS OFFRIR NOS MAGAZINES

BOUTIQUE

L’article Shadow Kid – Breaking visual barriers est apparu en premier sur BREAKERS.

JK47, souvenirs vitalisants.

BREAKERS magazine — Thu, 04 Aug 2022 18:24:17 +0000

JK47, souvenirs vitalisants.

PRESS FOR ENGLISH TEXTS

Dans la culture breaking, il y a quelques noms qu’il serait impossible d’ignorer. Membre des crews ‘Diamonds In the Rough’, ‘Supreme Beingz’ et ‘ Monster Energy Breakers’, bgirl JK-47 est l’une des meilleures représentantes de la génération actuelle. Inspirée par les clips vidéo comme ‘It’s Like That’ de Run DMC, où elle vit pour la première fois la légendaire Asia One faire des powermoves, JK porte maintenant 18 ans de danse derrière elle. Elle intègre son premier crew de bgirls, qui se nomme Fly Antics, à Vancouver, et a depuis eu un impact fort sur la scène, spécialement pour ses sœurs de sol.

BGIRL JK47 – SOUVENIRS SENSÉS

NOTORIOUS IBE, PAYS-BAS, 2012

Cette histoire se passe en 2012, la première fois que j’allais au Notorious IBE. J’avais une amie qui m’encourageait vivement à aller à cet incroyable événement, donc j’ai économisé de l’argent et je me suis dit que j’allais y aller. Mais les choses se sont compliquées, je me suis blessée, je me suis foulée les 2 chevilles donc j’ai dit à mes potes que je ne viendrai plus. C’était juste 3 mois avant le départ, et j’étais déjà blessée depuis près de 6 mois ! Je me suis dit : « Yo, ca ne s’arrange pas, je sens que j’ai besoin de me reposer. ».

Ma pote était très insistante : « Il faut que tu vives cet événement, absolument. Même si tu ne battle pas, juste chill et vis le truc. ». Mais c’était impensable pour moi d’aller à l’autre bout de la terre et ne pas faire le battle, personne ne ferait ça, c’est complétement idiot. En insistant, elle a réussi à me persuader dons je me suis dit : « Ok let’s do this. ».
Je suis allée au Notorious IBE sans attente particulière, je n’avais rien à perdre. J’ai pris mes billets et j’y suis allée avec cet état d’esprit : « OK, je peux juste suivre le rythme, écouter la musique, groover, je n’ai pas à faire quoi que ce soit de fou. Je vais essayer de battle quand même. ». J’ai bandé mes chevilles et je suis allée voir ma pote, Bgirl Roxy de Heart Breakerz crew : « Yo, tu serais chaud qu’on fasse le battle ensemble ? ». Et elle était super motivée !

Donc on s’est inscrites pour faire le battle 2 contre 2 bgirl ensemble. On avait une bonne énergie, on était contentes de danser ensemble, ça a super bien commencé. On gagne les premiers battles comme si de rien n’était. J’étais super étonnée car je ne pouvais pas tout donner, et nous voilà en demi-finale ! Lorsque les demi-finales ont commencé, ils ont commencé à jouer de la musique en live pour les battles. Ça a changé la donne du battle ! Au moment où le live a commencé, plus rien n’avait d’importance, je me suis totalement laissée aller. J’ai senti que mes passages étaient enflammés. Puis on a gagné et on est allées jusqu’en finale. On avait tellement d’adrénaline à ce moment-là que je ne sentais même plus mes blessures. On a dansé et on a gagné la jam, on a gagné le 2 vs 2 bgirl, alors que c’était ma première fois à l’IBE.

Après cette victoire, on a été invitées au battle of the year pour le 2 vs 2. J’ai eu l’opportunité de représenter mon pays, le Canada, dans ces événements.

Je me rappellerai toujours du fait que, à cause de mes blessures, j’avais peu d’attentes, je me sentais faible, en manque de confiance en moi. Mais au final j’ai pu tirer profit de cette situation et danser d’une manière que j’ai sentie plus authentique.

” Je voulais tirer profit de ces passages pour créer des moments d’échange, de partage avec les filles. Je voulais juste créer des moments conviviaux, intimes. “

ÉTAT D’ESPRIT

On se prépare toutes et tous énormément lorsqu’on a des grosses compétitions en vue. Et parfois on gagne, parfois on perd. Je me rappelle de 2 moments qui traitent de ma relation avec la victoire et la défaite. C’est très fréquent de vivre une défaite et de sentir que la victoire t’a été volée et de finir énervée et vexée. J’ai le mental d’une compétitrice, et même si ces sentiments appartiennent au passé désormais, je me rappelle de nombreuses fois m’être sentie volée : « Damn, je sais ce que je vaux, j’aurai du prendre cette victoire. ». Auparavant je dépensais beaucoup de temps et d’énergie à être énervée suite à une défaite.

Mon premier souvenir remonte à 2011. Nous avions fait un 2 vs 2 avec une amie et nous avions perdu. C’était fascinant de voir à quel point nous étions énervées et révoltées : « On aurait dû gagner ce battle ! Nos adversaires étaient faibles, qu’avaient les juges en tête ?! ». On a dépensé tellement d’énergie à pestiférer.
Une autre fois était en 2013, lorsque j’étais allée faire le 1 vs 1 bgirl à l’événement Body Carnival Anniversary, au Japon. Il y avait près de 200 bgirls qui passaient les qualifications, et ils n’en gardaient que 8. J’étais confiante dans mes passages donc j’avais de l’espoir. Puis j’ai appris que je n’étais pas qualifiée et je me suis dit que ce n’était pas grave. J’allais juste apprécier mon voyage au Japon et je n’allais perdre mon temps et mon énergie sur des pensées négatives.

Si j’ai réussi à travailler sur ce comportement c’est grâce à certaines personnes et certaines situations que j’ai vécues. Entre ces 2 dates, 2011 et 2013, j’ai voyagé en Europe. Je ne me rappelle plus exactement où se situait l’histoire suivante, mais en gros ça parlait d’un battle, peu importe où. A ce battle j’ai rencontré mon amie bgirl Tania aka The Hunter, c’est une excellente bgirl espagnole, et une de mes grandes amies. Je me rappelle que nous étions ensemble dans un battle et que j’avais un sentiment négatif concernant ce battle. Je sentais que ce sentiment allait ruiner mon moment, et Tania l’a senti aussi. Tania m’a dit quelques mots pour me rassurer et me calmer. Ce qu’elle m’a dit, malgré la simplicité de ses mots, m’a aidé depuis ce jour. Ça m’a aidé à faire le tri entre ce qui est important et ce qui l’est moins. Elle m’a juste dit : « Jay, sérieusement, ce n’est pas la fin du monde. Il y a un battle la semaine prochaine, puis la suivante, puis la suivante …. Ne prends pas ces choses-là si personnellement. ».

Ça semble si simple, mais dès le moment qu’elle m’a dit dit ça, ça a changé toute ma perspective, ma mentalité, mon approche. Il n’y a aucun besoin de s’énerver, c’est une perte de temps. Quand tu rentres dans un battle, tu vois qui sont les juges donc tu as une idée de ce qu’ils recherchent. Donc tu rentres dans le battle en ayant une petite idée de ce qu’il te faut faire pour optimiser tes chances de gagner. Si bien que ce qu’il se passera dépend de toi. Si les juges ne te sélectionnent pas, ou te déclarent perdante, c’est que tu n’en as pas fait assez. La seule leçon à tirer de cela, c’est qu’il faut retourner à l’entraînement, te tenir responsable des situations dans lesquelles tu te mets, et puis, au final, il y a toujours un autre battle la semaine d’après. Une défaite n’est pas la fin du monde. J’aime cette simple phrase.

“AMPLIFIED” TOUR

J’ai décidé d’organiser et gérer moi-même ma propre tournée de workshops avec comme objectif d’aller rencontrer et aider les bgirls, les filles de la communauté. J’ai appelé la tournée « Amplified », c’était la première fois que quelque chose de tel était réalisé. Une chose à savoir lorsque vous êtes auto entrepreneur, ou artiste indépendant, c’est que vous êtes aussi votre propre manager, votre propre agent. Donc, dès l’instant où j’ai eu cette idée, j’ai pris les choses en main, j’en ai parlé à beaucoup de mes amis dans l’ensemble des Etats-Unis qui sont des leaders, organisateurs locaux de la communauté break.

Mon idée était simple : lorsque j’atterrissais dans une ville j’allais y donner un workshop. Aussi, s’il y avait un événement à peu près au même moment, je proposais mes qualités en tant que juge. Et surtout, je voulais tirer profit de ces passages dans chaque ville pour créer des moments d’échange, de partage avec la scène locale de bgirls. Je voulais juste amener de la solidarité, partager un moment convivial, amical, que ce soit avant ou après les festivités. J’ai l’impression que tout le monde se retrouve constamment pour des gros événements, mais qu’en est-il des petits moments de vie, de partage entre filles, pour apprendre à se connaître et discuter ? Je n’avais pas pour objectif de faire quelque chose de grand, je voulais juste faire quelque chose d’intime, de confortable.

Donc j’ai exposé mon idée, et tout le monde était d’accord pour m’accueillir. Ça m’a demandé beaucoup de travail, j’ai fait un flyer, et plus j’avançais dans la préparation de la tournée, plus j’ajoutais des dates au flyer. J’ai parlé avec environ 10 organisateurs qui, eux, préparaient mon arrivée pour le workshop, et moi je préparais l’espace d’échange avec les filles. Parfois même, c’est directement une fois arrivée dans la ville que certaines personnes venaient vers moi pour me proposer un projet. Les gens soutenaient mon initiative, des dates s’ajoutaient constamment à mon voyage, c’était top. Dans chaque ville j’ai eu la chance d’enseigner, de juger un battle et même parfois de participer aux battles. Tout ce travail était dans le but de construire des liens avec et entre les communautés de bgirls, et d’enseigner aussi bien dans les espaces de danse que dans des universités et lycées, pour apporter quelque chose de nouveau. J’ai reçu beaucoup de retours positifs : « J, c’est une idée géniale que tu as eue, merci d’être à l’origine de cette démarche. ». J’ai le sentiment que, lorsqu’il y a un besoin, les éléments s’alignent et font fonctionner les choses. C’était tellement bien d’organiser cela, c’est une chose dont je suis très fière.

SUPREME BEINGZ

Un autre moment, si vrai et si pur, était lorsque j’ai intégré Supreme Beingz. J’ai l’impression que c’est la chose la plus réelle que j’ai vécue.

Supreme Beingz est un crew légendaire, ils existent depuis 1999 et ne font que grandir depuis. On entend souvent parler d’eux, c’est un crew que les gens connaissent. Ce nom est grand, lourd à porter car il est lourd de responsabilités, lourd d’honneur. C’est selon moi, un vrai crew, ce n’est pas une « équipe ». Ce que je veux dire par là, c’est qu’il y a ce vrai lien entre les membres, cette connexion intime et forte.

Alors comment cela s’est-il passé pour moi ? En 2019, je ne connaissais pas encore tous les membres de ce crew, notamment quelques OGs de New York que j’ignorais. Cependant, je connaissais certains membres New Yorkais, et beaucoup de membres en Floride, car la Floride et NY sont leurs 2 quartiers. Je me rappelle un jour ou je parlais à ma pote Queen NV, qui est dans ce crew : « Yo Jay, je pense que ça pourrait vraiment le faire si tu intégrais Supreme Beingz. N’aies pas trop d’espoir mais je pourrais essayer de voir si c’est possible. ». J’avais répondu : « Yo, c’est lourd ! Mais si ce n’est pas possible, ne t’en fais pas. Je ne vais pas me vexer, on sera toujours ensemble, on fera toujours des battles ensemble. ».

Quelques semaines plus tard, je suis allé à l’événement Supreme Beingz Anniversary à New York. Bien que je ne connaissais pas tous les membres, beaucoup venaient quand même vers moi pour me saluer, échanger. Je me rappelle aussi d’un gars qui est venu vers moi et m’a dit : « Ok, on va voir ce que t’as. ». Et on a commencé à se défier, il me regardait danser les bras croisés. C’était fou.

Ensuite, peu de temps après, je suis retournée à New York. Je voulais m’entrainer avec certains membres de Supreme Beingz. Ma pote m’a dit qu’au lieu d’aller à notre spot d’entrainement habituel, on irait s’entraîner au parc. Une fois arrivé là-bas, un certain nombre de membres de Supreme Beingz commencent à se présenter. C’était bizarre car d’habitude ils ne s’entraînent jamais là-bas : « Yo, qu’est-ce que vous faites tous ici ?! ». Mes souvenirs sont flous, mais je suis sûre qu’il y avait Bongo Roc, Jiggz, Frankie, Queen NV, Mike Fresh. On s’entraînait tous ensemble, c’était top.

Puis, à un certain moment, je me rappelle être en train de faire un passage et de me relever. Dès que je me suis levée, Frankie m’a regardé et m’a dit : « C’est maintenant que ça se passe. ». Tous se sont alignés face à moi. Frankie est entré dans le cercle et a fait un passage, puis Queen NV est entrée. En terminant son passage, elle m’a dit : « Tu veux intégrer Supreme Beingz ? ». J’étais comme une dingue : « Oh shiiiiiiiiit ». Je les ai tous battle, on a fait énormément de passages. Je ne me rappelle plus combien de passages exactement, Queen NV m’a dit que j’en ai fait genre 21. Peut être moins, mais c’était fou ! Après ça, ils m’ont tous félicité : « Bienvenue dans la famille ! ». C’était un moment incroyable, tellement important pour moi au fil de ma vie car c’était un moment honnête, réel, pur. Rien n’a été forcé, vous voyez ce que je veux dire ?

Texte par : Sophie Duplock. @bgirltriplet

Photos par : Chris Gaor. @yosoy.real

SI VOUS AVEZ AIMÉ CET ARTICLE, VOUS DEVRIEZ CONSIDÉRER DE VOUS OFFRIR NOS MAGAZINES

BOUTIQUE

L’article JK47, souvenirs vitalisants. est apparu en premier sur BREAKERS.